21 diseñadores asiáticos que han cambiado la industria de la moda

Si no estaba tan bien versado y alguien le preguntó qué sabía sobre la influencia de la cultura asiática en la industria de la moda, busque la etiqueta en la parte posterior de su camisa que dice “Hecho en China / India / Tailandia”. Pero lo cierto es que la influencia de la herencia asiática y los diseñadores asiáticos en el mundo de la moda va más allá de una etiqueta en la espalda de una camiseta. Algunos de los diseñadores más prolíficos de la industria han sido de ascendencia asiática, y si se remonta aún más atrás, algunos de los mayores avances tecnológicos, como el descubrimiento de la seda, provienen de Asia. Pero no es de extrañar que asiático como descriptor no represente la amplia gama de nacionalidades, etnias, culturas e incluso estilos dentro de él, por lo que, en honor al  Mes de la Herencia Asiático-Pacífico Americana, destacamos algunos de los diseñadores tanto de los Estados Unidos como del extranjero que muestran el espectro completo no solo del diseño de moda sino también de la humanidad.

Echa un vistazo a estos monstros del diseño

Rei Kawakubo

Sería una farsa definir a Rei Kawakubo simplemente como un diseñador japonés. Si bien creció en Tokio y saltó al escenario internacional casi al mismo tiempo que algunas de sus contrapartes, esta mujer detestaría una definición tan poco original de ella, y no corresponde a su influencia. Su trabajo puede verse al mismo nivel que Coco Chanel, alterando para siempre la forma de vestir de las mujeres y dándonos permiso para explorar los límites del género, el cuerpo y la feminidad a través de piezas deconstruidas y de vanguardia. Ningún otro diseñador realmente ha logrado la gran cantidad de cambios y trabajo exploratorio que Kawakubo tiene de una temporada a otra . Después de todo, no hay nada más exploratorio que la Met Gala de Rihanna.Mira. Kawakubo se ha hecho conocida por su capacidad no solo para rebelarse contra la norma, sino también para hacernos cuestionarla.

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Yohji Yamamoto

Que quede claro que nadie lo hace como el querido diseñador icónico japonés, Yohji Yamamoto . Es un maestro de la sastrería y, en muchos sentidos, sus diseños vanguardistas han ampliado la forma de vestir a través de piezas deconstruidas y andróginas desde los años 70. ¿Qué otro diseñador tiene la capacidad de tomar una pieza tradicional y hacerla acampar  sin tener que usarla para la Met Gala? En verdad, el trabajo de Yamamoto (aunque a menudo en negro) es el más provocativo, ya que su permanencia en el trabajo nos ha hecho preguntarnos continuamente no solo sobre lo que constituye una  pieza de calidad,  sino también sobre lo que nuestra ropa realmente dice sobre nosotros.

Issey Miyake

Nacido en Hiroshima, Japón, Issey Miyake fue en muchos sentidos uno de los diseñadores originales que allanaron el camino para que los diseñadores asiáticos ocuparan un lugar central en el mundo de la moda internacional. Miyake comenzó su carrera trabajando en Givenchy y luego comenzó su propia marca,  Miyake Design Studio , en los años 80. A través de la experimentación, se hizo conocido por sus icónicas piezas con pliegues finos. Aunque ahora está retirado, estas  piezas  y su legado de inconformista continúan.

Défilé Issey Miyake, Prêt-à-Porter, collection Automne/Hiver 1999/2000 à Paris en mars 1999, France. (Photo by Pool SIMON/STEVENS/Gamma-Rapho via Getty Images)

Kenzo Takada

Es difícil imaginar cómo sería la industria hoy en día si  Kenzō Takada hubiera escuchado lo que la sociedad decía y hubiera optado por no diseñar. Al crecer en Tokio, para un hombre era tabú trabajar en la industria de la moda; A Takada ni siquiera se le permitió asistir a la escuela de diseño. Pero eso no le impidió mudarse a París y comenzar su propia marca. A partir de ahí, las normas culturales no fueron lo único que interrumpió Takada. Creó  prêt-à-portercolecciones 45 años antes de que fuera ampliamente adoptado dentro de la industria. También fue el primer diseñador en tener sus patrones florales innovadores y exagerados salpicados en el espacio de alta costura dominado por Europa en ese momento. Si bien le entregó el timón a Humberto Leon y Carol Lim, su legado será el de uno de los primeros “forasteros” en llevar el diseño asiático a la vanguardia cultural.

Humberto Leon y Carol Lim

Si existiera un dúo de poder de la moda, Humberto Leon y Carol Lim serían eso. Si bien no son la pareja de poder tradicional, su amistad y trabajo han cambiado la industria. En la década de 2000 era raro encontrar una marca que diera voz a diseñadores de todo el mundo. Leon y Lim realmente se dedicaron a explorar la moda y crear espacios para artistas emergentes a través de la ceremonia de apertura. Así que fue una sorpresa para muchos en la industria cuando optaron por convertirse en directores creativos de la marca Kenzo de LVMH . Sin embargo, en retrospectiva, tiene sentido para ellos, ya que siempre han tenido la habilidad de crear trabajos que no solo elevan y honran las voces de otros diseñadores, sino que también exploran nuevos territorios.

Jose Altuzarra

Nadie ha perfeccionado piezas femeninas pero a la medida como Joseph Altuzarra . Criada en París, con experiencia trabajando en varios nombres conocidos, como Marc Jacobs y Proenza Schouler , el trabajo del diseñador multicultural ha llegado a encarnar la  estética francesa con una pizca de pragmatismo de chica estadounidense. Básicamente, es un diseñador asiático que crea el tipo de ropa que cualquiera, de cualquier origen, querría usar, y eso en sí mismo es lo que lo hace tan especial.

Alexander Wang

Si piensas en la mujer más genial que conoces, sin duda tiene algo de Alexander Wang . Criado en San Francisco por padres estadounidenses taiwaneses, el éxito del diseñador se puede atribuir a su capacidad para estar a la vanguardia de lo que es genial. Solo mire sus programas más grandes que la vida o cómo lideró la carga de colaboraciones con marcas de ropa deportiva como Adidas . En verdad, el trabajo de Alexander Wang ha tomado el arte de vestir alto y bajo y nos ha dado permiso a todos para jugar.

Prabal Gurung

Cuando pensamos en diseñadores que no solo aprovechan sus raíces culturales para inspirar su trabajo, sino que también eligen usar su trabajo para elevar a las comunidades, pensamos en  Prabal Gurung . El diseñador estadounidense nepalí puede tener su sede en Nueva York, pero utiliza continuamente su trabajo para  crear conciencia sobre lo que está sucediendo en todo el mundo. Mira su colección S / C 19, inspirada en las estribaciones de Nepal. Más allá de crear ropa hermosa, Prabal ha comenzado una fundación para ayudar a los niños con poca educación  en Nepal y se dedica a crear empleos e ingresos sostenibles. Básicamente, este diseñador está cambiando el mundo de una prenda a la vez.

Anna Sui

A diferencia de otros diseñadores,  Anna Sui no tiene miedo de hacer las cosas de manera diferente. De hecho, su entrada para comenzar su propia línea fue impulsada por ser despedida y tener ahorros de $ 300. Pero con amigos como Pat McGrath y Steven Meisel animándola y modelos como Linda Evangelista y Naomi Campbell caminando por su pasarela, Sui estaba destinada al éxito. Sin embargo, su éxito no provino de estrellas como  Madonna vistiendo su apariencia, aunque eso ayudó. En realidad, Sui no tenía miedo de sumergirse en el grunge  o en las tendencias que la gente consideraría “feas”. Se lavó un nicho que le permitió atravesar el ruido para hacer el mundo más colorido.

Vera Wang

Cualquiera que sueñe con tener una boda en algún momento de su vida probablemente haya oído hablar de Vera Wang. Pero lo que muchos no saben es que, a diferencia de otros diseñadores, su primera carrera no fue en diseño. De hecho, quería ser patinadora artística. Pero después de no formar parte del equipo olímpico, pasó a trabajar en Vogue . Poco después de eso, diseñó su propio vestido de novia , y el resto, se puede adivinar, fue historia. Si bien el viaje de Vera para convertirse en la diseñadora icónica fue tumultuoso, su camino desde entonces ha estado lleno de elogios y se ha expandido más allá de los vestidos de novia para convertirse en un ícono cultural por derecho propio. 

Derek Lam

Busque la palabra pulido en el diccionario, y  debería aparecer una pieza de la colección de  Derek Lam . Pero antes de que el diseñador nacido en Estados Unidos se hiciera conocido por su trabajo, o antes de que estableciera su marca derivada  10 Crosby Street , e incluso antes de ganar el premio CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam comenzó su carrera en los años 90 trabajando para Michael Kors. Se podría decir que su mayoría de edad en un momento de incertidumbre en el mundo de la moda le ha llevado a crear piezas que resisten el paso del tiempo.

Jason Wu

Si puedes recordar ese impresionante vestido blanco que lució Michelle Obama  la noche del baile inaugural en 2009, ese fue nada menos que Jason Wu. Desde ese momento, Wu se ha convertido en una fuerza por derecho propio, incluida la inclusión de su trabajo en la Colección First Ladies en el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian. Pero no se deje engañar; eso no es todo lo que ha estado haciendo. Ha tenido colaboraciones con Target y  Bergdorf Goodman  e incluso recientemente ha creado otra línea de tallas grandes con Eloquii . Básicamente, Wu es uno de los libros de historia.

Phillip Lim

Cabe señalar que Phillip Lim ni siquiera pensó que ser diseñador fuera una opción. De hecho, comenzó su viaje estudiando negocios y economía. La llamada al diseño finalmente lo llevó a comenzar 3.1 Phillip Lim  en el otoño de 2005, y mientras algunos diseñadores trabajan bajo el timón de otras casas, Lim saltó de inmediato y solo ha diseñado para sí mismo a lo largo de su carrera, lo que hace que su trabajo sea tan sincero. su. Después de todo, nadie logra el equilibrio de la dualidad como Phillip Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang puede ser un recién llegado al juego, pero no se tuerza. Tienes que estar atento a este joven diseñador. Comenzó haciendo una pasantía con Jason Wu, Phillip Lim y Opening Ceremony, pero finalmente dio el salto y comenzó su propia marca. Desde entonces, su  estética granny-chic (inspirada en su abuela) ha conseguido un seguimiento único. Si bien su trabajo rinde homenaje a sus raíces, en última instancia diseña el tipo de ropa que encuentra a cualquier chica de Nueva York  en el metro: un poco práctica, un poco peculiar y totalmente chic.

Sandy Liang RTW Fall 2019

Huishan Zhang

Algunos de los mayores talentos de la industria provienen de China en este momento, y Huishan Zhang es uno de ellos. Aunque es más nuevo en la industria, el diseñador con sede en Londres se ha hecho conocido por su habilidad para fusionar los estilos orientales y occidentales para crear piezas clásicas y femeninas inspiradas en la historia. Su última exhibición para S / S 19 incluyó una colaboración con la artista  Vivien Zhang para crear piezas impresas únicas que se sienten como si existieran tanto en el pasado como en el futuro. Si bien podría rendir homenaje al pasado a través de siluetas y temas, Huishan Zhang es definitivamente el futuro de la moda.

Han Chong

S elf-Portrait se ha convertido en una marca querida por muchos en los últimos años, incluidas Beyoncé y la duquesa de Sussex . Iniciada por el diseñador nacido en Malasia Han Chong en 2013, la marca tuvo un rápido ascenso hacia el éxito, lo que se puede atribuir al hecho de que su trabajo llena un vacío dentro de la industria. Sus piezas de diseñador son alcanzables tanto en el sentido fiscal como físico, y ¿a quién no le encanta una marca que puede usar para una boda real o la boda de su mejor amigo?

Guo Pei

Si bien Guo Pei era bien conocida entre los glimmerati de China, no era una jugadora en el escenario internacional hasta que Rihanna salió atrofiada con su impresionante vestido amarillo en la Met Gala en 2015 . Honestamente, estamos muy agradecidos con Rihanna por ello porque Guo Pei es el diseñador de alta costura de nuestros sueños. Inspirándose en bordados, cuentos de hadas y tradiciones pictóricas que se remontan a miles de años, el trabajo de Guo Pei siempre es  más grande que la vida  y encarna lo que es la alta costura. La pregunta es, ¿creará una colección de prêt-à-porter en el futuro? Y si no, ¿cómo podemos salirse con la nuestra llevando una de sus piezas a Trader Joe’s?

Bibhu Mohapatra

Nadie usa ropa de noche como Bibhu Mohapatra. El diseñador nacido en India se especializa en el tipo de vestidos de noche exquisitamente detallados y coloridos que dejan boquiabiertos. Por lo tanto, se sienta en la junta directiva de CDFA y continúa siendo uno de los diseñadores más queridos de la India. Pero no solo es admirado en el extranjero; incluso  Michelle Obama ha lucido su trabajo. Si bien sus diseños solo están disponibles en línea  y en ciertas   ubicaciones de Bergdorf Goodman , su capacidad para mostrar una parte del talento en ciernes que proviene de la India se siente en todas partes.

Laura Kim de Monse

Al principio de su carrera, la diseñadora coreana Laura Kim era alguien a quien todo el mundo conocía a quien prestar atención. No solo ganó becas del CDFA, sino que también el propio Oscar de la Renta le pidió  que se uniera al equipo después de la pasantía. Su mandato de una década como directora de estudio le permitió conocer al diseñador dominicano Fernando García, quien se convirtió en un amigo cercano y eventualmente en socio. Juntos, lanzaron su primera marca,  Monse , y después de dos años volvieron al timón de De la Renta. Si bien Kim co-diseña para ambas marcas y su asociación con García define lo que significa ser una pareja poderosa, que se sepa que Laura Kim es una rudo por derecho propio. Esta mujer muestra continuamente su capacidad para pasar de una marca a otra y que su talento no puede ser limitado.

Chitose Abe de Sacai

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Chitose Abe  ha estado en el juego del diseño durante un minuto, pero no ha seguido el mismo camino que sus populares predecesores japoneses. Comenzó trabajando como patronista en Comme des Garçons hasta dar a luz a su hijo. A partir de ahí, tardó en hacer crecer su marca,  Sacai. Si bien la mayoría asumiría que esta es una estrategia terrible para mantener su marca bajo el radar al no abrir tiendas o exhibirse en París de inmediato, ha valido la pena. Abe no solo aborda el crecimiento de su negocio de manera diferente, sino que también diseña piezas que combinan la disciplina de las piezas japonesas de textura con la practicidad de la vida cotidiana.

Anaïs Jourden Mak

Si bien Anaïs Jourden Mak puede ser una de las diseñadoras emergentes en esta lista, su capacidad para  llevar su trabajo a 18 ciudades en cuestión de cinco años le ha valido este mismo lugar. La diseñadora nacida en Hong Kong realmente se ha convertido en una sensación, con su trabajo visto en Ariana Grande en el  video “7 Rings”  , así como en  Bella Hadid  y Emily Ratajkowski . Tiene sentido que el diseñador haya explotado tan rápido. Su trabajo se siente como una nueva versión de la feminidad, pasada por alto con un toque de dinamismo.

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