El papel que juega la mercancía de los fans del kpop

Se dice que la mercancía para fanáticos nació en la década de 1940 cuando las fanáticas de la música, o “Bobby-soxers” (llamadas así por los calcetines que las niñas usaban a menudo en ese momento), garabateaban los nombres de sus músicos favoritos en su ropa. Música m desde erchandise se ha convertido en un fenómeno a nivel mundial celebrada, y los últimos años han visto la ola se transforman en un tsunami que toca todas las industrias – desde la alta costura a la política.

Internet ha puesto la cultura de los fanáticos, como todo lo demás, en los esteroides. Después de todo, vivimos en un mundo dondeLos fanáticos del K-pop pudieron, en junio de 2020, usar su poder colectivo para sabotear el mitin del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, en Oklahoma. Solo con el poder de las redes sociales.

Aun así, aunque el poder de los fanáticos puede ser más grande y mejor que nunca, la mercancía ha conservado el significado original que tenía cuando solo los pocos afortunados asistentes al concierto podían comprar y usar camisetas de la banda: un sentido de identidad y pertenencia.

En 2020, sin embargo, ya no es un extra promocional en los conciertos, es un enfoque central para hacer dinero.

“Anteriormente, solo se podía acceder al merchandising de los proveedores después del concierto o de los festivales, lo que lo hacía enormemente exclusivo y, por lo tanto, codiciado (y en realidad solo se veía en relación con bandas y artistas)”, explica Hannah Craggs, editora senior de jóvenes del pronosticador de tendencias WGSN Enviar. “Las redes sociales ahora están desempeñando el papel principal de reescribir el guión sobre quién se siente digno de la Generación Z de [sus] seguidores e inversión en lanzamientos en línea de edición limitada”.

Los paquetes de álbumes (ropa / productos vendidos junto con compras de álbumes / sencillos) son comunes. En el K-pop, los paquetes de álbumes (que incluyen una impresionante variedad de productos de marca, desde comida hasta barras luminosas que parpadean al ritmo de la música en los conciertos) se agotan como si fueran coleccionables.

La mercancía se está volviendo más creativa y glamorosa, y las colaboraciones de diseñadores de lujo son algo común.

En septiembre de 2020, Demna Gvasalia de Balenciaga anunció una colaboración con Apple Music en una colección de productos acompañada de una lista de reproducción seleccionada por la comunidad de la casa de moda.

Craggs dice que la moda está adoptando la mercancía para crear una industria más identificable que atraiga a la Generación Z. “Cuando los diseñadores trabajan en conjunto con sus artistas favoritos, se ve un producto fresco, único y verdaderamente creativo”, agrega.

South Korean K-pop boy band BTS’ fans buy BTS merchandising in a pop-up store in Paris on June 7, 2019. (Photo by Aurore MESENGE / AFP) (Photo credit should read AURORE MESENGE/AFP via Getty Images)

La historia de amor de la moda de lujo con el streetwear ha estado floreciendo durante la última década, y la mercancía musical en forma de ropa encaja perfectamente en ese matrimonio.

Después de criticar el auge del streetwear para el blog Highsnobiety a principios de este año, el editor de la revista StyleZeitgeist Eugene Rabkin le dice al Post por qué, psicológicamente, la década de 2020 podría ser la década de la mercancía: “La industria de la moda se acaba de convertir en otra forma de entretenimiento masivo.

“Las franquicias de música y entretenimiento son el telón de fondo central obvio, pero ahora también hay más interés en el merchandising político o activista”, agrega Gordon-Smith.

Nuestras identidades online y offline han convergido gracias a nuestro uso constante de Instagram, Tik Toky YouTube, que significa que la ropa es un significante primordial de quiénes somos; y las camisetas con eslogan hacen una marca personal perfecta.

El proceso creativo en FlashFomo, donde los influencers venden productos a través de ventas flash, ilustra lo íntimo que debe ser el merchandising de los fans. “Nuestro equipo de diseño crea un tablero de Pinterest con los gustos y disgustos del creador, que abarca todo, como el empaque, el producto, los colores, todo eso”, explica Nicholls.

“[La mercancía] siempre tiene algo que ver con el dicho de un YouTuber o la comunidad de nicho de la que forman parte, será algo particular en eso. A veces crean una marca desde cero “.

Desde camisetas de bandas hasta sudaderas con capucha de YouTuber, es evidente que el sentimiento de pertenencia e identidad que genera la mercancía es lo que está de moda, no la ropa o los productos en sí.

La mercancía, que ya florecía antes de la pandemia del coronavirus, solo ha aumentado en popularidad desde entonces. Como dice Craggs: “El fandom y el sorteo del merchandising asociado ciertamente ha visto un cambio, todo acelerado por la vida de bloqueo y Covid-19 que obliga a las audiencias a buscar nuevas plataformas de participación.

“Un área de crecimiento importante a tener en cuenta será el mercado emergente de los jugadores, que está listo para una expansión seria a medida que nuevas audiencias se involucren en entretenimiento en línea fuera de los servicios a pedido ahora bien establecidos”, continúa. “Los consumidores más jóvenes también están aprovechando la vestimenta por encima del teclado con merchandising de marca audaz y lemas claros que están diseñados para ser vistos en la pantalla”.

La logomanía, las tendencias de moda personalizadas y la cultura épica de los fans en línea han provocado una proliferación de productos. Es una tendencia que sirve a un sentido de pertenencia y establece conexiones interculturales a través de una obsesión compartida. Durante un tiempo de soledad global generalizada, la humanidad lo necesita más que nunca.

Cr. South China Morning Post

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