La vida después del K-pop: ¿cómo se las arreglan las estrellas cuando terminan sus días de gloria?

Los miembros de grupos de K-pop disfrutan de los días de gloria cuando son jóvenes. Pero después de que un grupo se disuelve, las estrellas, todavía en sus 20 o 30 años, se quedan para enfrentar el “mundo real” fuera del centro de atención.

Esta es la situación con la que casi todas las estrellas del K-pop tienen que lidiar después de “carreras” que duran unos pocos años. Según la Comisión de Comercio Justo de Corea del Sur, siete años es el período de contrato más largo entre una empresa de gestión y un cantante. Después de eso, las dos partes tienen que renovarlo para mantener una relación comercial pero, la mayoría de las veces, eligen no hacerlo.

Las razones varían. Es posible que los grupos no sean lo suficientemente rentables o que uno de los miembros desee perseguir sus sueños personales. Incluso algunos de los grupos de chicas más populares de su época, comoSistar, Girls ‘Day y 2NE1, no fueron excepciones a la “maldición de los siete años”.

Después de la disolución de los grupos, muchas estrellas, incluido Youngjae de BAP, Hyuna de 4Minute, CL de 2NE1 y Sistar’s Hyolyn – sigue carreras en solitario o pasa a la actuación, como Bora de Sistar y Sohee de Wonder Girls.

“Todos los cantantes son diferentes: tienen varias habilidades y pensamientos sobre lo que quieren hacer. Pero en general, es más seguro para ellos forjar carreras de canto o actuación porque entienden las industrias ”, dijo el crítico Jung Min-jae, quien escribe para la revista de música IZM.

Un número creciente de estrellas está explorando otras opciones, como abrir y operar sus propios canales de YouTube. Algunos entran en el negocio.

En los últimos años, muchos cantantes que ya tienen el poder de las estrellas han abierto canales de YouTube, donde intentan construir su futuro. Mir, o Bang Cheol-yong, de la banda de chicos MBLAQ, que se disolvió en 2015, seis años después de su debut en 2009, es uno de ellos.

En 2017, Mir lanzó su canal “Mir Bang”, donde comparte contenido sobre su vida personal. Después de que su canal se hizo popular con videos humorísticos con miembros de la familia, cambió el nombre del canal a “Bang Family” y se centró en crear dicho contenido. Hoy cuenta con más de 640.000 suscriptores.

Way, anteriormente del grupo de chicas Crayon Pop, también se ha convertido en una estrella de YouTube. Way, quien lanzó su canal en 2017, comparte principalmente historias detrás de escena de grupos de chicas de K-pop. Ha abordado varios temas, desde las dificultades que sufren las estrellas femeninas del K-pop hasta los consejos de belleza. Hasta el momento, más de 290.000 personas se han registrado en su canal.

Muchas otras estrellas, incluida GO de MBLAQ, también han estado activas en la plataforma.

“Una vez que las estrellas del K-pop se ven obligadas a descender de la cima, pierden las plataformas para comunicarse con sus fans”, dijo el crítico de cultura pop Kim Hern-sik. “Para ellos, YouTube es una plataforma en la que pueden seguir interactuando con ellos y seguir siendo estrellas”.

Pero no está exento de riesgos. “No están bajo ningún sistema en YouTube. Sin el sistema o la gestión de una empresa, puede resultar complicado mantener la calidad de su contenido. Además, pueden quedarse sin ideas o simplemente agotarse”.

Algunas cantantes, como Yubin del disuelto grupo femenino de K-pop Wonder Girls, han lanzado sus propios negocios. Wonder Girls se convirtió en un gran éxito después de hacer su debut en 2007, pero se separaron en 2017.

Después de la disolución, Yubin creó la empresa de gestión RRR (“real Recognition Real”) Entertainment en febrero, diciendo que quería desafiarse a sí misma como directora ejecutiva y artista. Su ex colega Hyerim se unió a ella en marzo.

Algunas estrellas son más resistentes que otras. Actos de K-pop TVXQ y Super Junior tienen 17 y 15 años de experiencia en el canto, respectivamente, y aún disfrutan de una inmensa popularidad en todo el mundo.

Jung ofrece posibles explicaciones para su persistente poder estelar.

Los cantantes de K-pop interactúan hoy con sus fans y el público con mayor frecuencia a través de las redes sociales y varios canales de televisión, que nunca antes”, dijo.

“También lanzan álbumes con más frecuencia.- normalmente en forma de EP – porque sus sociedades gestoras quieren sacarles el máximo partido en siete años y mantenerlos en el centro de atención. Además de eso, grupos como Super Junior tienen una sólida base de fans internacional, que no se apaga fácilmente “.

Los expertos dicen que las estrellas deberían hacer planes a largo plazo en lugar de centrarse en ganar dinero rápido.

“Creo que las estrellas deberían adoptar un enfoque de dos pistas”, dijo el crítico Kim. “Ellos, como todos los demás, pasarán por altibajos. Necesitan metas y planes a largo plazo.

“Quizás puedan intentar operar negocios relacionados con la música y hacer un uso inteligente de su talento y experiencia. Creo que las empresas de gestión, que forman a los aspirantes a cantantes desde la infancia, deberían ser más responsables de educarlos y ayudarles a planificar sus vidas después de sus carreras musicales “.

Algunos dicen que las empresas gestoras no deberían ser responsables de lo que les suceda a las estrellas una vez que finalizan sus contratos. Pero Jung cree que, al menos durante el período del contrato, las empresas deberían ayudar a sus estrellas a crecer como músicos para que, si así lo desean, las estrellas puedan continuar sus carreras en la industria más adelante.

“Las agencias deben ofrecer apoyo musical a estos cantantes. Después de que la popularidad de un grupo declina, las agencias por lo general no les dan buenas canciones ni las conectan con buenos compositores ”, dijo.

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